Anonim

Temps de lectura 3 minuts

Què millor manera d'impulsar l'art que movent per tota la ciutat? Això és precisament el que es va preguntar Ceci Moss, propietària de Gas Gallery. "Em vaig mudar a Los Angeles fa aproximadament un any, amb la intenció de crear un espai dedicat a l'art", comenta Ceci.

"Després de parlar amb nombrosos artistes, escriptors i galeristes de el sector per obtenir una visió de l'escena artística aquí, em vaig adonar que la geografia de Los Angeles podria suposar un obstacle", explica.

Per això es va decidir pel format automòbil, ja que era la forma més directa de superar la barrera principal, atraure diferents públics i crear un entorn més informal i acollidor que el d'una galeria a l'ús.

"Em vaig inspirar en Bed-Stuy Love Affair, la galeria rodant de Jared madère a Nova York ia l'autobús de John Benson, reconvertit en un espai d'actuacions a Oakland", comenta Ceci sobre l'origen de la seva idea. En una ciutat on la cultura de l'automòbil creix a el mateix temps que s'expandeix en termes geogràfics, Gas ofereix l'oportunitat de repensar per què, on i com veiem l'art.

Una publicació compartida de Gas (@gasdotgallery) el Set 18, 2017 at 01:12 PDT

QUÈ ÉS EXACTAMENT GAS GALLERY?

La mateixa propietària ens ho explica: "Gas és una plataforma mòbil, autònoma, experimental i en xarxa per a l'art contemporani. Col·laborem estretament amb artistes per crear experiències que fomenten la comunitat i la connexió imaginant formes alternatives de producció cultural i crítica ", continua.

Però la camioneta de Ceci té moltes més avantatges: "el format itinerant reflecteix la fluïdesa de la cultura i la pràctica artística de segle XXI, alhora que permet una considerable independència creativa en termes de concepte, lloc, format, audiència i compromís" explica Moss.

¿La finalitat? Ceci Moss ho té clar: "Organitzar exhibicions intel·ligents, interessants i úniques amb una àmplia gamma d'artistes talentosos en un espai que permet un alt grau de creativitat, experimentació, autonomia i llibertat".

A més, Gas Gallery neix amb l'objectiu d'interactuar amb el públic d'una manera més informal, oberta i accessible. Així, es pretén treballar amb artistes per produir edicions assequibles i arribar a més persones.

Una publicació compartida de Gas (@gasdotgallery) el Gen 7, 2018 at 5:06 PST

CAMIONETA PER FORA, GALERIA D'ART PER DINS

Ceci Moss va trobar aquesta Chevrolet P20 de 1993 al web d'anuncis classificats Craiglist. La restauració de la camioneta va ser més o menys fàcil: una mà de pintura, una mica d'il·luminació i voilà: espai llest.

El que va requerir més dedicació va ser la seva conceptualització, però finalment, Gas Gallery va començar a rodar. Per a cada exposició, Ceci contacta amb una ubicació per estacionar la camioneta un dia a la setmana i també organitza exhibicions pop-up. La ubicació és fàcilment localitzable a la web de Gas Gallery així com en el seu Twitter i Instagram.

"De moment, estic organitzant exposicions grupals temàtiques, amb aproximadament deu artistes per programa", explica Moss, que en un futur li agradaria començar a celebrar més mostres centrades en un sol artista "

Les exhibicions són bastant multidisciplinàries, des performance, vídeo, art en internet, escultura, tèxtils i art portàtil. Per a cadascuna, incloem treballs en el camió i al nostre web.

Rollin Leonard, Kissing Underwater

Rollin Leonard, Kissing Underwater, 2016-2017 © Flynn Casey

LIQUID LOVE, L'EXPOSICIÓ ACTUAL

L'exposició que recorrerà Los Angeles a bord de Gas Gallery fins a abril de 2018 és Liquid Love, que pren el seu títol de el llibre escrit pel sociòleg Zygmunt Bauman en 2003.

Les obres de Liquid Love reflexionen sobre la nostra capacitat de relacionar-nos en el context de l'capitalisme neoliberal i la fragilitat dels vincles humans.

Els artistes que formen part de Liquid Love són poetes, escriptors, investigadors com: Cara Benedetto, Kathy Cho, Sophia Li Fraga and Rindon Johnson, Ann Hirsch, Rollin Leonard, Olivia Mole, Small Things, Angela Washko, Yelena Zhelezov.

Gas Gallery

Olivia Mole, Dud Ankress, 2018 © Flynn Casey