Anonim

Temps de lectura 6 minuts

Avui es talla la cinta d'un dels esdeveniments més destacats de l'estiu cultural europeu. Als jardins de Kensington, la zona més pitiminí de Hyde Park, s'obre el Serpentine Pavilion, un espai pop-up per la cultura, les exposicions, el cinema i les conferències.

I, al seu torn, un esdeveniment notable i recurrent per a un món, el de l'arquitectura, que no sol tenir notícies periòdiques d'aquest calibre.

PRIMER VA SER EL TE

Però més enllà de l'recorregut mediàtic i de el reconeixement professional, el Serpentine Pavilion és un must de l'estiu londinenc per diferents raons.

Per entendre-ho, cal remuntar-se als anys 30, quan l'arquitecte gal·lès James Grey West va projectar a la riba oest de l'estany The Serpentine de Hyde Park una casa de te.

L'edifici no va ser ni serà gran cosa. De fet, la carrera de West es podria resumir com la d'un dissenyador complidor, classicot i sense major afany que el de fer coses boniques per a una casta una mica desfasada. I li va anar bé.

Frida Escobedo frente a su obra

Frida Escobedo davant de la seva obra © Getty Images

El cas és que, no se sap si pel punk o pel tedi de les noves generacions, aquest bonic negoci local per berenars i partides de bridge va tancar les seves portes i es va reinventar en galeria d'art estatal en els anys 70. La seva ruptura no només va ser amb el seu antic ús, també va resultar conceptual. Aquí no anaven a exposar aquells artistes que combreguessin amb l'estil de West.

Aquí s'anava a acollir el nou, el radiant, el disruptiu i el escandalós. És a dir, Basquiat, Warhol, Man Ray, Koons, Hirst, Kapoor o Abramovic en el que es va acabar convertint en una TATE Modern abans que naixés la TATE Modern.

I a tot aquest contuberni li van cridar Serpentine Gallery, com l'estany, i el van obrir de bat a bat i totalment gratuït per a tots per no trencar amb la política que segueixen tots els museus londinencs de titularitat o gestió pública. El resultat és indiscutible: avui dia és visitat per més d'un milió de persones cada any.

La mexicana Frida Escobedo revoluciona Londres

La mexicana Frida Escobedo revoluciona Londres © Getty Images

ARQUITECTURA Comissariada …

Va ser l'any 2000 quan la directora Julia Peyton-Jones va buscar alguna forma de celebrar els 30 anys d'existència de la galeria. La seva idea era clara: aixecar un espai menys clàssic (i més versàtil) per commemorar aquest esdeveniment mitjançant una gala fastuosa i desmuntar-ho tot a l'endemà.

I no obstant això, quan Peyton-Jones i el per llavors Secretari d'Estat de Cultura Chris Smith van veure el disseny de Zaha Hadid, van decidir que allò havia de durar més temps, que aquest embull de vidrieres triangulars mereixia perdurar tot l'estiu sobre la gespa de la ciutat.

Aquella meravellosa creació inspirar una nova idea: per què no convidem cada any a un arquitecte diferent perquè exposi els seus avanços i conceptes constructius en aquest espai?

Així va néixer el Pavilion, una forma honesta d'apropar l'arquitectura a el públic, de mostrar-en viu i en directe el que s'està fent en altres llocs de l'món i expressar-los els conceptes que hi ha darrere de cada gran dissenyador actual.

Això sí, més enllà de la qualitat, els arquitectes triats havien de complir amb el requisit de no haver projectat res mai al Regne Unit. Abans de res, divulgació.

Serpentine Pavilion

La Serpentine Pavilion des de dalt © Getty Images

… i molt més

Com tota construcció, el Serpentine Pavilion requeria d'un ús, i l'hi van donar. Avui dia serveix per apropar l'obra de cada arquitecte a el públic en general així com per projectar documentals, realitzar xerrades i retallar distàncies en un món encara sense globalitzar en termes estètics.

També sol acollir algun dels concerts, performances i obres de teatre de Park at Night, la programació de la galeria Serpentine per als mesos més benignes a la City.

I, per descomptat, diferents ponències que solen tenir com a estrella als artistes / dissenyadors / arquitectes que l'hagin aixecat en cada edició.

Selgascano alt=

La galeria inflable signada per l'estudi espanyol Selgascano el 2015 © John Offenbach

'SOVINT HALL OF FAME!

Avui dia signar un pavelló de la Serpentine és com guanyar un Oscar. No té massa rèdits econòmics, però per a la reputació internacional de cada artista sol ser un esperó i un 'regram' en condicions de la seva obra.

Sense anar més lluny, Selgascano (l'únic estudi espanyol que ha estat convidat a elaborar un Pavilion) han reconegut en més d'una ocasió que l'haver signat aquella galeria inflable de 2015 els ha obert moltes portes a altres Biennals i Triennals de tot el món .

Les raons són molt diverses. Sense anar més lluny, la ubicació. EL exposar en l'epicentre de l'estiu de Londres és una garantia mediàtica i popular. Després també és un plus la parafernàlia de xerrades, saraus i visites guiades que fan que creixi la reputació de cada creador.

I per descomptat, les sinergies que poden sorgir abans i després de la instal·lació. No en va, al llarg de la seva curta història s'han unit artistes amb arquitectes per generar obres irrepetibles com va ser el cas de Cecil Balmond i Toyo Ito a 2002 o el d'Ai Wei Wei i Herzog & de Meuron el 2012.

El cas és que el prestigi també l'aporta la resta d'arquitectes que han desenvolupat aquí la seva obra, en un llistat en el qual destaca Rem Koolhas, Álvaro Siza, Frank Gehry, Jean Nouvel o Peter Zumthor.

¿Les grans absències? Doncs clarament aquells estudis prolixos en projectar a Londres i la resta del Regne com Norman Foster, Renzo Piano o Richard Rogers, encara que també falten altres firmes rellevants com MVRDV (ja ho van intentar en 2004, però el pavelló aquest any no es va construir), Rafael Moneo, Alejandro Aravena o Tadao Camino.

Pavilion Frank Gery

Serpentine Gallery Pavilion 2008, dissenyat per Frank Gehry © John Offenbach

I AQUEST ANY …. ¡FRIDA ESCOBEDO!

Aquest estiu les alegries són diverses i per molts motius. El primer, que la Serpentine ha posat el focus a Mèxic ia la seva primavera arquitectònica que beu de les fonts de Barragán i actualitza els seus ideals.

El segon, que aposta per un estudi llatinoamericà per tercera vegada en 18 edicions (després de Niemeyer i Smiljan Radic Clarke). El tercer, que es tracta de la segona ocasió en què una dona assumeix aquest repte, després de Zaha Hadid, encara que això no treu que Kazuyo Sejima (SANAA) o Lucía Cano (Selgascano) hagin tingut un 50% o més de responsabilitat en aquestes creacions.

Perquè, si alguna cosa destaca de la Serpentine, és que la seva visió de l'arquitectura és global, paritària i avantguardista i potser s'hagi convertit en un reconeixement més just que el dels premis Pritzker.

I la quarta, que és la més jove, amb tot just 39 anys, el que demostra que no es requereix d'una maduresa extra per canviar el món.

Frida Escobedo

Frida Escobedo presenta un Pavilion que combina sobrietat britànica i autenticitat mexicana © Cuauhtemoc García

Frida Escobedo, fidel al seu estil, ha portat a el cor verd de Londres la seva visió local i arrelada de l'arquitectura en la qual es parteix dels materials i els estils tradicionals per donar-los un ús intel·ligent, innovador i social.

Per això ha aixecat una enorme gelosia paral·lela a l'meridià de Greenwich realitzada amb l'acumulació de teules negres de formigó.

Sobrietat britànica i autenticitat mexicana, ja que aquest tipus de murs lleugers i frescos són típiques de país nord-americà. Amb aquest element com a eix de tot, aconsegueix crear un espai en què els llums i les ombres juguen amb la retina tot el dia ajudades per un mirall d'aigua.

A això cal sumar-li una coberta corba que reflecteix la llum natural, creant vistes que no es delimiten per les arestes de la construcció. I tot això es podrà gaudir fins el 7 d'octubre d'aquest any.

Detalle de la Serpentine de Frida Escobedo

Detall de la Serpentine de Frida Escobedo © Getty Images